吕品昌是将中国传统陶艺进行现代转型并取得杰出成就的代表性艺术家。他从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作，穿行于不同材质媒介之中，探索传统艺术的现代性问题，并在实践中思考中国艺术发展的道路。他从家族传承艺术基因，从学院汲取艺术养分，从民间继承文化内核，从当下提炼时代精神，他为始终行走在艺术之路而觉幸福，也为不曾忘却初心理想而感欣慰。

基于对中国本土文化艺术以及民间创作的潜心探究，吕品昌在上世纪80年代创作了“中国写意”“阿福”“历史景观”等几个系列，致力于以形式因素意蕴化和形式意趣民族化为目标的纯化语言的探索性实践。上世纪90年代，他创作了“石窟”系列、“混沌的失却”“太空计划”“太空几何”等众多重要作品。在持续深化、纯化陶艺语言的现代转型的同时，如何在更大范围和空间中拓展陶瓷的表现性，更大程度和当代社会文化发生关系，是吕品昌创作所关注的另一个重要方向。

上世纪90年代末以来，他创作了“触摸世界”等直面现实的作品。这些作品力求充分调遣雕塑造型及其空间语言，并发挥陶瓷媒介的表现优势，来更多地关注当今时代的生存环境和生存状态，增强陶艺呼应当代文化精神的主题性。