70后艺术家陈彧君个展“生长：面壁与破壁——陈彧君个展”将于8月18日在广东美术馆开幕。艺术家陈彧君的作品是围绕自身经历的，也是围绕自身与其所处环境的边界进行创作的。对于陈彧君的生长而言，形式可以是多样的，结果也是可变的，拼贴与水墨，装置与雕塑，并行的直播与音视频等等。

本次展览除了展出陈彧君的多类型作品以外，还从“生长”这一点生发出各种不同的思考，通过对展览环境与场景的概念铺陈，呈现陈彧君艺术理念中关于地域、个体以及路径的探索与尝试。

陈彧君，1976年生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教，1999年至2014年先后任教于中国美术学院综合艺术系与油画系，现生活并工作于上海。

陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的复杂关系，作品具有浓厚的人文气息和独特的国际视野，是中国70后重要的艺术家之一。他的作品在世界各地美术馆、画廊广泛展出，并被国内外美术馆、基金会等重要艺术机构收藏。在过去的十多年中，陈彧君试图检视当代亚洲国家中的个体在多元文化立场下所必须面对的身份认同的困境。

凭借图像与符号、情感与观念的协调与互涉，他围绕着“乡土想象”等概念的空间诸面相进行探索，从而观照后全球化景观的模糊性。陈彧君认为生活中所接触的既有材料都可能成为艺术创作的中介，这些来源于日常的元素消弭了陌生感与距离感。陈彧君将他的绘画和拼贴嵌入装置之内，邀请观者亲身把握作品尺度及其思维模式， 并体验作品边界的流动性。

“生长”是陈彧君的 “亚洲地图”和“重返木兰溪”等系列作品之中隐含的线索，他希望在地域文化的探索中寻找历史发展的逻辑，并由此深究各种元素与其记忆中对象之间的关系。生长这一理念源于个体的成长，也归咎于社会的变迁，更不可排斥得力于自然的沧海桑田。他的作品描绘的不仅是自我对于艺术创作成长的设想，同时也希望提出一些关于生长的问题：生长成什么样子会是好的？生长是一条固定的通路还是有着无限可能的未来？